4e Biennale internationale d’études sur la Chanson
Aix-en-Provence (France) / Innsbruck (Autriche)
12-13-14 avril 2023 / 3-4-5 mai 2023
Dramaturgies de la chanson
Appel à communications
En tant que fiction en miniature, la chanson circonscrit un espace qui peut être lyrique (un moi qui
s’exprime poétiquement), narratif (une histoire qui se raconte et évolue), mais aussi dramaturgique : des
personnages, des tensions, des résolutions, quelquefois du dialogue et parfois même plusieurs voix qui se
répondent, quand bien même il n’y aurait qu’un seul interprète. Dans sa configuration habituelle de pièce
brève, le plus souvent organisée autour d’un refrain qui ponctue et sépare les actions du ou des
personnages, une chanson pourrait relever de la même dramaturgie que le théâtre, impliquant à la faveur
de son temps compté l’implacable métronomie d’une échéance et d’un plaisir, tous deux à satisfaire.
D’autant qu’elle est, comme lui, un art performanciel : non seulement en ce qu’elle entretient des liens
étroits avec la scène, la représentation et le spectacle, mais aussi dans sa constitution communicative
organisée à la fois en double énonciation (les paroles énoncées par les personnages sont aussi celles de
l’interprète) et en double destination (l’interprète s’adressant aux auditeurs/spectateurs à travers les
personnages qui, en plus, s’adressent les uns aux autres).
L’auditeur/spectateur en reçoit le déroulé comme la mise en scène d’une situation de crise. Quelque
chose s’est passé avant que ne soit entamé le texte de chanson dont la profération est déjà la conséquence.
Plongé in medias res, le public doit au plus vite saisir, capter, deviner les circonstances du drame, pendant
que l’action déjà se joue et avance vers l’inexorable finale, au bout d’une courte durée qui dépasse
rarement les trois minutes. De surcroît, pour dramatiser l’énergie que porte le texte, l’artiste utilise à plein
les autres médias : la musique et ses arrangements, la voix et ses silences, à quoi s’ajoutent des codes
spécifiquement “théâtraux” (Fischer-Lichte) dans le cas d’une représentation en direct, comme la
mimique, le geste et le mouvement sur scène, l’interaction avec le public, le masque, la coiffure et les
costumes, la lumière et les accessoires de l’espace scénique. C’est ce potentiel dramatique que la 4e
Biennale internationale d’études sur la chanson se propose d’approfondir.
En parlant des dramaturgies de la chanson, nous visons d’abord les chansons qui adoptent une forme
dialogale : les duos par excellence, mais aussi les scènes théâtralisées comme Non, je n’ai rien oublié
d’Aznavour ou Formidable de Stromae. On pourrait également penser à des chansons qui jouent avec la
mise en voix et la kinésique sur scène en recourant à l’esthétique du sketch, du music-hall ou même de la
fête foraine et du cirque (la macchietta napoletana ou les spectacles de Dario Fo n’en seraient que deux
exemples). Par ailleurs, la chanson appartient à des structures artistiques performancielles plus larges qui
articulent leurs épisodes autour d’elle : la comédie musicale bien sûr, mais également le théâtre musical.
N’oublions pas également l’emploi récurrent qu’en fait le cinéma depuis ses origines et pas seulement en
guise de générique : qu’elle soit synchrone ou hors champ, la chanson est régulièrement convoquée par le
7e art dans la fonction d’une mise en abyme dramatique, d’un reflet concentré de ce qui s’est déroulé ou
va se dérouler. En ce sens, la « chanson dans le cinéma » est à rapprocher du « théâtre dans le théâtre ».
Enfin, le scopitone puis le vidéo-clip associent définitivement la chanson et l’image, créant de nouvelles
mises en scène pour la chanson filmée.
Les lignes thématiques esquissées pourraient se répartir comme suit dans les deux versants de la
Biennale :
versant aixois (12-13-14 avril 2023): les enjeux et structures dramatiques internes (le texte dans
ses tensions et potentialités d’incarnation, la musique et l’orchestration comme construction d’un
espace dramaturgique, le rapport texte-musique comme carrefour dionysiaque, l’apport du clip) ;
versant d’Innsbruck (3-4-5 mai 2023): les dramaturgies de la chanson dans ses manifestations
artistiques (scène de théâtre, de cabaret, de music-hall, cinéma, comédie musicale), et ses
modalités de représentation (voix, gestuelle, interprétation, orchestration).
Nous espérons recevoir des propositions touchant la chanson française, la chanson francophone ou celle
en provenance d’autres cultures de langue romane. La langue du colloque, à Innsbruck comme à Aix-en-
Provence, est le français.
Propositions (avec titre et résumé d’environ 200 mots) à envoyer avant le 1er juin 2022 aux adresses
suivantes :
etienne.kippelen@univ-amu.fr
gerhild.fuchs@uibk.ac.at
Une réponse sera donnée par le comité au plus tard le 30 juin 2022.
Comité scientifique
Perle ABBRUGIATI, Aix-Marseille Université
Céline CHABOT-CANET, Université Lyon II
Stéphane CHAUDIER, Université de Lille
Gerhild FUCHS, Université d’Innsbruck (Autriche)
Jean-Marie JACONO, Aix-Marseille Université
Joël JULY, Aix-Marseille Université
Stéphane HIRSCHI, Université Polytechnique Hauts-de-France
Fernand HÖRNER, Université de Düsseldorf (Allemagne)
Bernard JEANNOT, Université d’Angers
Etienne KIPPELEN, Aix-Marseille Université
Stefano LA VIA, Université de Pavie (Centre de Crémone, Italie)
Birgit MERTZ-BAUMGARTNER, Université d’Innsbruck (Autriche)
Ursula MOSER, Université d’Innsbruck (Autriche)
Riccardo NOGUEIRA DE CASTRO MONTEIRO, Université Fédérale du Cariri (Brésil)
Pascal PISTONE, Université Bordeaux Montaigne
Cécile PREVOST-THOMAS, Université Sorbonne Nouvelle
Céline PRUVOST, Université d’Amiens
Catherine RUDENT, Université Sorbonne Nouvelle
Jacopo TOMATIS, Université des Études de Turin (Italie)
Camille VORGER, Université de Lausanne (Suisse)
Comité d’organisation
AIX-MARSEILLE
Perle ABBRUGIATI, AMU
Joël JULY, AMU
Jean-Marie JACONO, AMU
Etienne KIPPELEN, AMU
INNSBRUCK
Gerhild FUCHS, Université d’Innsbruck
Birgit MERTZ-BAUMGARTNER, Université
d’Innsbruck
Ursula MOSER, Université d’Innsbruck
Site « Les Ondes du monde » : https://www.lesondesdumonde.fr
Site « Textmusik in der Romania » : https://www.uibk.ac.at/romanistik/institut/textmusik-inder-
romania/index.html.fr
Revue ATeM : https://atem-journal.com/ojs2/index.php/ATeM
Bibliographie indicative
ABBRUGIATI Perle, Chanson et parodie, Aix-en-Provence, Presses Universitaires de Provence, 2018.
ABBRUGIATI Perle, Stéphane Chaudier, Stéphane Hirschi, Jean-Marie Jacono, Joël July, Céline
Pruvost, Cartographier la chanson contemporaine, Actes de la Première Biennale Internationale de la
chanson, Aix-en-Provence, Presses Universitaires de Provence, 2019.
ANDRIEU Michaël, Réinvestir la musique. Autour de la reprise musicale et de ses effets au cinéma,
Paris, L’Harmattan, 2011.
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BIZZONI Lise – PREVOST-THOMAS Cécile, La chanson engagée, Montréal, Tryptique, 2008.
CHABOT-CANET Céline – JULY Joël, Du malentendu dans la chanson, Aix-en-Provence, PUP, 2021.
CHION Michel, La Musique au cinéma, Paris, Fayard, 1995.
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FISCHER-LICHTE Erika, Christian Horn, Sandra Umathum, Matthias Warstat, (dir.): Theatralität als
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Provence, PUP, 2020.
HIRSCHI Stéphane, Chanson. L’Art de fixer l’air du temps, PUV/Les Belles Lettres, 2008.
HIRSCHI Stéphane, La Chanson française depuis 1980. De Goldman à Stromae entre vinyle et MP3,
Université de Valenciennes/ Les Belles Lettres, 2016.
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La chanson française à la lumière des (r)évolutions médiatiques, Wurtzburg, Königshausen &
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